Ecco le proposte formative del primo semestre 2024

Vi offriamo una panoramica delle proposte formative che si svolgeranno nel primo semestre 2024.
Evidenziamo innanzi tutto: Pillole di diritto del lavoro. visto il successo della prima edizione riproponiamo questo ciclo di 17 incontri in remoto pensati per aggiornare e rispondere agli interrogativi che sorgono quotidianamente nei vari ambiti del diritto del lavoro. Sono della durata di un 90 minuti con frequenza quindicinale. Segnaliamo inoltre Fitness per le vendite: trasforma i tuoi venditori in campioni, percorso formativo per diventare venditori eccellenti e la terza edizione di ABC della leadership, ideato per coloro che si trovano ad assumente mansioni di leadership all’interno di un team, con attestato Cc-Ti.

Si riconferma per la seconda edizione Competenze nella gestione del personale per coloro che mirano a poter gestire in maniera professionale ed autonoma le risorse umane.

Le novità sono tante e abbracciano i molteplici ambiti della gestione aziendale. Dedicatevi alcuni minuti, ne vale la pena.
Vi ringraziamo della fiducia accordataci: quest’anno siete stati 1600 a seguire le nostre formazioni, vi attendiamo con piacere nel 2024!
Il team formazione Cc-Ti
Diritto

Protezione dei dati personali: i principali documenti, 18 gennaio, 1, 8 febbraio
Pillole di diritto del lavoro, 22 gennaio – 9 dicembre
Congedi, tempo libero e vacanze, 23 gennaio
Il dipendente in malattia, 29 gennaio
Impossibilità ed impedimento al lavoro, 20 febbraio
La retribuzione durante l’inabilità lavorativa, 27 febbraio
La redazione del contratto individuale di lavoro, 28 febbraio e 21 marzo
Fine del rapporto di lavoro, 12 marzo
Il dossier del personale, 28 marzo
La disdetta in tempo inopportuno,10 aprile
Protezione della personalità del lavoratore, 22 aprile
NLPD: il contratto di lavoro, 26 e 30 aprile
La disdetta abusiva, 24 maggio

Finanza

IVA svizzera: le basi, 1 marzo

Internazionale

ABC export: introduzione al commercio con l’estero, 2 febbraio
ABC export: la dogana commerciale in pillole, 23 febbraio
ABC export: le diverse modalità di trasporto di merci, 1 marzo
ABC export: l’assicurazione di trasporto, 8 marzo
Gli Incoterms 2020, 15 marzo
Le procedure doganali, 19 aprile

Marketing e vendita

LinkedIn per le aziende: marketing e pubblicità, 26 gennaio
Fitness per le vendite: trasforma i tuoi venditori in campioni, 30 gennaio – 3 maggio
Intelligenza artificiale: come utilizzarla nel marketing e vendite, 12 marzo
Il digitale nell’era della privacy, 10 aprile
LinkedIn 4 Sales, 11 aprile
Sales Pitch: la perfetta presentazione di vendita, 29 maggio
La pubblicità su Google e Youtube, 5 giugno
Networking 4 Sales, 12 giugno

Organizzazione

Gestione del tempo ed efficienza personale, 12 e 18 aprile

Risorse umane

AVS 21: che cosa cambia?, 6 febbraio
Competenze nella gestione del personale, 7 febbraio – 13 giugno
Recruiting e selezione del personale, 7 febbraio
Strumenti di supporto alla selezione, 21 febbraio
Valutazione del personale, 6 marzo
I permessi di lavoro per stranieri, 16 aprile
Dall’assunzione alla fine rapporto di lavoro, 16 maggio
La busta paga 1: base, 23 maggio
La busta paga 2: intermedio, 6 giugno
La busta paga 3: avanzato, 13 giugno

Soft skills

Costruire relazioni di successo, 22 e 29 febbraio
ABC della leadership, 5 marzo – 4 giugno
Il comportamento vincente sul posto di lavoro, 7 e 14 marzo
Feedback Mastery, 22 marzo
Delegare per valorizzare le risorse umane, 17 aprile
Dire di no con la comunicazione assertiva, 24 aprile
Mentalità vincente, 15 maggio
La gestione dei conflitti, 17 maggio
La gestione dei colloqui difficili, 7 giugno

Vedi tutti i corsi

In occasione del 30° anniversario dell’Anno Internazionale della Famiglia (1994-2024), Pro Familia Svizzera Italiana è entusiasta di presentare la sua esposizione fotografica itinerante.

Attraverso una selezione di immagini che narrano la storia delle famiglie nel corso degli anni, la mostra si prefigge di celebrare le significative conquiste ottenute nella politica familiare svizzera e ticinese dal 1860 ad oggi. Si tratta di un viaggio nel tempo che ripercorre i seguenti periodi storici:

1860 – 1939 L’industrializzazione e il modello di famiglia borghese
1945 – 1965 Consumismo, modello della madre casalinga e sviluppo dello stato sociale
1965 – 2005 La scelta della maternità e nuovi status per donne e bambini
2005 – 2023 Verso nuovi modelli e ruoli familiari

Al di là di una mera celebrazione, la mostra mira a sensibilizzare la classe politica, le istituzioni, le aziende e i cittadini sull’evoluzione della famiglia e sulla necessità di affrontare in maniera consapevole i condizionamenti che influenzano la conciliabilità vita-lavoro, sia nell’ambito familiare che lavorativo.
Visita il sito della mostra

La tappe della mostra
Bellinzona, Mendrisio, Lugano, Manno, Locarno: cinque destinazioni, una storia comune.

La prima tappa: dal 22 gennaio al 15 marzo 2024 l’esposizione fotografica sarà presente alla Biblioteca cantonale di Bellinzona, dove i visitatori potranno trovare una selezione di libri sulle tematiche trattate.

Da non perdere – Un fitto calendario di eventi attende i visitatori, a partire dall’inagurazione della mostra che si terrà il 24 gennaio 2024 alle 18:30 in presenza del Consigliere di Stato Raffaele De Rosa e del direttore di Pro Familia Svizzera Philippe Gnaegi. Per ulteriori dettagli e iscrizioni clicca qui.

Si annuncia squisitamente originale la decima edizione de L’Estro armonico, rassegna di primavera dell’associazione 753 ArteBellezza presso il gioiello romanico di San Biagio a Ravecchia. L’associazione con sede a Bellinzona mi ha incaricato di allestire il programma dell’edizione 2024, con le mie composizioni a fare da filo conduttore. (www.753artebellezza.ch)

Domenica 25 febbraio ore 17 mi esibirò in solitaria con “Clarinetto d’improvviso… e l’aria creò il suono”, un programma di proprie composizioni ed improvvisazioni ai clarinetti, prendendo spunto da stili differenti: dal jazz alla musica popolare, dal barocco al gregoriano, dalla world music al pop; il tutto per una miscela di timbri e gusti personali. Un momento per ascoltare, contemplare, meditare, soffermarsi, rimanere…

Clarinetto d’improvviso

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Marco Santilli: Clarinetto d’improvviso | Trailer
youtu.be

Domenica 17 marzo ore 17’00 ospiteremo due musicisti virtuosi di casa nostra: Gábor Barta al violino (Orchestre de Chambre de Lausanne) e Mattia Zappa al violoncello (Tonhalle-Orchester Zürich), entrambi di formazione classica e nel contempo abili improvvisatori. In programma pagine di J.S. Bach, Reinhold Glière e Gábor Barta. I musicisti eseguiranno inoltre “Equinozio d’autunno”, Suite commissionatami dieci anni fa proprio da Mattia Zappa, allora direttore artistico dei “Concerti in San Martino”. Per l’occasione, ho arrangiato le parti di clarinetto per il violino.

Domenica 21 aprile ore 17’00 è la volta di “Orgelwind”, con il sottoscritto e Ivan Tibolla all’organo.
Il vento del mantice che si mescola al fiato dei clarinetti per una miscela e un impasto unico. Influenzata da stili diversi, questa formazione ha un linguaggio con un tocco jazzistico, che tuttavia rivela la formazione classica dei due interpreti. Dopo “Orgelwind” del 2015, è del 2021 la pubblicazione di “CheRoba in due”, album maturato durante la pandemia, sotto la spinta di una riflessione sul valore della presenza e dell’assenza. Il lavoro è stato tra l’altro presentato a “MusicaViva” su Rete Due. Oltre a brani dei musicisti, ascolteremo pagine di Claudio Monteverdi, G.B. Mantegazzi, A.R. Luciani e George Gershwin.

Orgelwind

Tutti i concerti sono ad ingresso con offerta libera.

Sarà un piacere incontrarvi a Bellinzona, un caloroso saluto e a presterrimo!
Marco

Chiasso, 3 marzo- 28 aprile 2024 Mostra di Gianni Realini fra arte e grafica

presentata questa mattina ai Media.

La mostra, a cura di Dalmazio Ambrosioni e Nicoletta Ossanna Cavadini, potrà essere visitata dal 3 marzo al 28 aprile 2024.

Vi segnaliamo che l’inaugurazione avrà luogo sabato 2 marzo 2024, alle ore 18.00, allo Spazio Officina.

Qui è possibile veder maggiori dettagli della mostra

23° Festival internazionale La Donna crea
Dall’8 marzo al 5 maggio, tema: La casa, dalle fondamenta al cielo

Segnalazione breve
L’8 marzo al Palacinema di Locarno prende il via il 23° festival internazionale La donna crea, che propone spettacoli musicali creati e interpretati da donne con il tema: La casa dalle fondamenta al cielo. Ospite di Patricia Barbetti è l’artista Mona Caron, cresciuta ad Intragna e residente a San Francisco, conosciuta per i suoi enormi murales di piante selvatiche urbane, simboli di resilienza.
Il 15 marzo a Cambusa Teatro, Eva Sotriffer propone lo spettacolo gestuale e di figura Quanti anni ho, in cui la protagonista si trasforma, mentre avanza nel labirinto della vita. Sono tutte donne le protagoniste della commedia scritta da Aristofane nel 411 a.C., che verrà presentata a Tenero all’Oratorio il 13 aprile: Lisistrata on air; allora, come oggi, le donne si accordano per negare agli uomini il loro corpo, affinché smettano di fare la guerra. Il 26 aprile appuntamento a Minusio al Centro Elisarion con Chavela, El lamento del Volcán, un viaggio dalle montagne ticinesi alle falde del vulcano Popocatepetl con musica latinoamericana, di e con Raissa Avilés e Sara Magon. Non mancano le proposte anche per i ragazzi: 21 marzo a Losone, nella loro Tenda bianca, Nicole e Martin presentano Il pescatore e sua moglie; il 22 e 24, sempre a Losone in via Pradé, due giorni di Festa di primavera con teatro, musica, street food, nella tenda di Compagnie Pas de Deux. Si conclude il 5 maggio al Lido di Magadino (Salone in caso di pioggia) dove Le strologhe ci divertiranno con Storie da Mangiare, le fiabe di due cuoche strampalate. Segue una merenda di fine stagione.

Comunicato completo
La donna crea, è la rassegna di spettacoli creati e interpretati da donne, ideata da Santuzza Oberholzer. Si china ogni anno su un aspetto della sensibilità femminile, toccandone archetipi, sogni e vissuti. Riunisce diversi generi: narrazione, commedia, canti, burattini, danza. Ogni anno l’8 marzo si parte con una chiacchierata di Patricia Barbetti con artiste, scrittrici, attrici, registe, artiste visive e fotografe, cuoche e musiciste, uno spaccato di creatività al femminile.
La casa, dalle fondamenta al cielo è il tema del programma 2024. L’indovinello in dialetto: La va, la va, la porta dré la cà, si può tradurre: Lei va, va, portando con sé la casa, cos’è? La casa della lumaca che è anche spirale di memoria, luogo di accoglienza che a volte ha il guscio troppo stretto. E chi non ce l’ha la casa? Anche il corpo diventa casa che racconta vissuti e sogni. Artiste del territorio e dall’Italia, che esprimono appartenenza e ribellione, con parole, musica e movimento, costruiscono nuove case tra realtà e immaginazione.

Il programma primaverile di 8 eventi si svolge nei 4 Comuni del Locarnese che li sostengono, pone l’accento sul teatro musicale. Inizia l’8 marzo, Giornata mondiale dei diritti della donna, a Locarno al Palacinema, ore 18: lncontro con Mona Caron, cresciuta ad Intragna e residente a San Francisco; artista conosciuta per i suoi enormi murales “ritratti eroici” di piante selvatiche urbane, simboli di resilienza. Numerose le sue opere internazionali di artivismo: rivendicazione dell’immaginazione per un mondo migliore.

Il 15 marzo ore 20.30 a Cambusa Teatro, Eva Sotriffer propone lo spettacolo gestuale e di figura Quanti anni ho; il tempo si racconta, in cui la protagonista si trasforma da bambina a adolescente, a madre, a nonna, mentre avanza nel labirinto della vita. Eva animerà anche un laboratorio di teatro di figura l’11 marzo ore 18-20 allo Spazio ELLE.

Dal 21 al 24 marzo a Losone la casa diventa carrozzone da circo: 2 compagnie che hanno passato l’inverno a Losone con le loro tende-teatro presentando spettacoli e musica per tutte le età. Giovedì 21 ore 18 nella Tenda bianca, con Nicole & Martin vedremo Il pescatore e sua moglie, la fiaba in cui un pesce miracoloso esaudisce tutti i desideri e dove parole, musica e acrobazie smascherano l’avidità.
Nella Tenda in Via Parè la Compagnie Pas de Deux si avventura su L’isola sconosciuta il 22.3 ore 18.
Si conclude domenica 24.3 ore 11 -18 con la Festa di primavera, teatro, musica, street food: partecipano Giullari di Guliver, Anna Kiskanç, I fiori di Kirghisia, Wakouwa Teatro, Gaby e Sabina Lüthi, Compagnie Pas de Deux.

Sono tutte donne le protagoniste della commedia scritta da Aristofane nel 411 a.C., presentata a Tenero all’Oratorio il 13 aprile ore 20.30, con la complicità e i canti della compagnia Piccolo canto. In Lisistrata on air allora, come oggi, le donne si accordano per negare agli uomini il loro corpo, affinché smettano di fare la guerra.

Il 26 aprile ore 20.30 appuntamento a Minusio, Centro Elisarion con El lamento del Volcán della cantante-attrice Raissa Avilés con Sara Magon alla chitarra: un viaggio dalle montagne ticinesi alle falde del vulcano Popocatepetl, alla riscoperta delle proprie origini messicane con le canzoni di Chavela Vargas, icona della canzone latino-americana.

Ultimo appuntamento per pubblico di ogni età il 5 maggio ore 15 al Lido di Magadino (Salone in caso di pioggia) con Le strologhe, che ci divertiranno con Storie da Mangiare, in cui due cuoche strampalate raccontano fiabe con oggetti e ingredienti della cucina da “La principessa sul pisello” a “Biancaneve e i sette Pani”. Segue una merenda di fine stagione.

Osa! è un gruppo di artisti indipendenti del Locarnese che programma teatro al femminile e musica vocale composto da Santuzza Oberholzer, Oskar Boldre, Patricia Barbetti, Eloisa Vacchini, Martin Bartelt. Non abbiamo casa, per questo siamo particolarmente lieti di esplorare quest’anno il mondo dell’arte scenica dalle fondamenta al cielo. Ci interessa proporre eventi originali per un pubblico curioso in siti insoliti; quasi tutti i luoghi di questa programmazione sono accessibili ai disabili. Gli spettacoli e concerti si tengono collaborazione con numerose associazioni e centri culturali locali e grazie al finanziamento del Canton Ticino e dei Comuni.
23° Festival internazionale La Donna crea

Ve 8.3 Locarno Palacinema ore 18.00
Dalle fondamenta al cielo Incontro con la muralista Mona Caron. USA/CH A cura di Patricia Barbetti
Lu 11.3 Locarno Spazio ELLE ore 18.00-20.00
La casa dentro e fuori Workshop di Teatro con figure, con Eva Sotriffer
Iscrizioni spazioelle@perpetuomobileteatro.eu
Ve 15.3 Locarno Cambusa Teatro ore 20.30
Quanti anni ho; il tempo si racconta di e con Eva Sotriffer, musica Mauro Buttafava. Italia
Gio 21.3 Losone Tenda bianca, Albergo Losone ore 18.00
Il pescatore e sua moglie di e con Compagnia Nicole & Martin
Losone Tenda in Via la Parè
Ve 22 .3 L’isola sconosciuta Compagnie Pas de Deux ore 18.00
Do 24.3 Festa di primavera ore11.00 -18.00
Giullari di Guliver, Anna Kiskanç, I fiori di Kirghisia, Wakouwa Teatro, Gaby e Sabina Lüthi,
Compagnie Pas de Deux, street food
Sa 13.4 Tenero Oratorio S.G. Bosco ore 20.30
Lisistrata on air, da Aristofane di e con Compagnia piccolo canto. Italia
Ve 26.4 Minusio centro Elisarion ore 20.30
Chavela, El lamento del Volcán di e con Raissa Avilés, chitarra Sara Magon
Do 5.5 Magadino Lido,(pioggia Sala comunale) ore 15.00
Storie da Mangiare Le strologhe Italia Segue merenda.

Segue Rassegna Voci audaci
invieremo comunicato stampa dettagliato più avanti.
Dal 27 al 30 giugno a La fabbrica a Losone si terranno 6 workshops internazionali di canto: improvvisazione, canti da Haiti, circlesongs, body percussion, nell’ambito del 21° incontro Voci audaci. Con Sanna & Sten Källman Svezia; Charles Raszl Brasile, Oskar Boldre e Costanza Sansoni Italia. Programma dettagliato sul sito di OSA!
Info e iscrizioni: e-mail oskarboldre@tiscali.it / telefono +41(0)76 4336838
Il 28 giugno ore 21, si terranno le tradizionali Opencirclesongs, guidate da Oskar Boldre, Charles Raszl, Costanza Sansoni, Sanna e Stan Kallman, anche insegnanti dei corsi.
Il 29 giugno ore 21, il debutto del concerto Tributo ad Haiti coni 3 cori svizzeri Goccia di voci, diretti da Oskar Boldre.

Informazioni e prenotazioni: tel. 076 280 96 90
e-mail:info@organicosceaartistica.ch
Web: www.organicoscenaartistica.ch

Visita guidata alla mostra Gianni Realini fra arte e grafica

sabato 9 marzo 2024, ore 10.30
Spazio Officina

Visita gratuita, con il solo biglietto di ingresso allo Spazio Officina. La visita guidata offre sempre spunti di riflessione e l’opportunità di porre delle domande. A condurre la visita sarà la direttrice del m.a.x. museo e co-curatrice della mostra Nicoletta Ossanna Cavadini, che dialogherà con l’artista Gianni Realini percorrendo insieme gli spazi dedicati a questa antologica.
L’appuntamento si concluderà con un aperitivo offerto ai partecipanti.

Laboratorio didattico per bambini e adulti
Raccontare la mostra con un libro

sabato 9 marzo 2024, ore 15.00-17.00
m.a.x. museo

I futuristi amavano innovare e non hanno rinunciato a sperimentare anche con i libri. Basti pensare al celebre libro imbullonato di Fortunato Depero. Nel laboratorio, da svolgere nelle sale del museo, si racconterà la mostra e le opere esposte attraverso un libro dalla rilegatura speciale: i bulloni. Ogni partecipante potrà realizzare il suo personale libro-catalogo in stile futurista.
A seguire, merenda monodose e succhi di frutta SICAS.

Iscrizioni a eventi@maxmuseo.ch

Conferenza pubblica: La liberazione dell’immagine nell’opera di Gianni Realini

martedì 12 marzo 2024, ore 20.30
Spazio Officina

Relatore: Dalmazio Ambrosioni, storico e critico d’arte, co-curatore della mostra.

Con apertura serale straordinaria dello Spazio Officina fino alle 22.30. In collaborazione con il Circolo “Cultura, insieme” Chiasso. Ingresso libero.

Giornata mondiale del racconto: Laboratorio didattico A raccontar opere…

mercoledì 20 marzo 2024, ore 15.00- 17.00
m.a.x. museo

Osservando le opere esposte in mostra al m.a.x. museo (quadri, sculture, stampe ecc..) i bambini potranno immaginare storie ispirate ai personaggi, alle forme e alle materie che compongono le opere e realizzare un loro piccolo “libro delle idee”.
Laboratorio didattico adatto a bambini dai 6 ai 12 anni.

Iscrizioni a eventi@maxmuseo.ch

Biblioweekend – iniziativa della Biblioteca comunale di Chiasso

La biblioteca comunale di Chiasso prende parte alla manifestazione Biblioweekend, organizzata dall’associazione Bibliosuisse su tutto il territorio nazionale.

Due gli appuntamenti in programma:

venerdì 22 marzo, alle 18.00, lo scrittore Luca Saltini presenterà al pubblico in dialogo con il bibliotecario Augusto Torriani il suo romanzo “Scrivimi dal confine”, edito da Piemme nel 2023. Seguirà un aperitivo. Entrata libera.
sabato 23 marzo, apertura eccezionale della biblioteca dalle 13.30 alle 17.30.

Mostra allo Spazio Officina:
Gianni Realini
fra arte e grafica

L’esposizione si inserisce nel filone degli approfondimenti tematici di artisti contemporanei legati per nascita o per operatività al Canton Ticino, e propone la prima esposizione antologica su Gianni Realini (Sorengo, 1943).
Gianni Realini può vantare un percorso artistico molto articolato. Il suo cammino inizia, dopo la formazione in Ticino, con la forte fascinazione parigina e l’incontro con i grandi maestri; prosegue durante il boom economico degli anni Sessanta e dei moti del Sessantotto, che lo segnano profondamente e lo portano a registrare anche sulla tela la crisi intellettuale di quegli anni. Egli avvicina poi brevemente le modalità espressive della Pop Art e quindi dell’Informale, che declina in maniera molto personale, con un’adesione che raggiunge poi l’Espressionismo astratto in cui rimangono però desumibili la figura umana e il paesaggio.
La pittura di Gianni Realini si apre così a una gestualità più marcata, le sue opere diventano sempre più imponenti; dai colori chiari creati dalle nuances fra il bianco e il grigio si passa a un cromatismo più pronunciato, senza per questo trascurare i contenuti legati a una nuova figurazione.
Allo Spazio Officina sono esposte – sull’arco cronologico di cinque decenni di attività creativa e di ricerca concettuale – oltre un centinaio di opere, fra grafiche, tele materiche di piccolo e grande formato, realizzazioni plastiche, gouache. La mostra si apre con la produzione grafica più saliente, espressa in diverse tecniche, dalla xilografia all’’acquaforte, dall’acquatinta alla puntasecca, dal monotipo alla litografia (anche con acquarellature estemporanee). Il tutto di grande livello esecutivo. Una speciale cartella grafica a tiratura limitata è stata realizzata dall’artista Realini per celebrare la mostra antologica ed è in vendita al Bookshop.
Mostra a cura di Dalmazio Ambrosioni e Nicoletta Ossanna Cavadini.

SCARICA L’INVITO

periodo espositivo
3 marzo – 28 aprile 2024
martedì – domenica 10.00–12.00 e 14.00–18.00
lunedì chiuso

Mostra al m.a.x. museo:
FORTUNATO DEPERO e GILBERT CLAVEL
futurismo = sperimentazione
ARTOPOLI
Prosegue intanto al m.a.x. museo la mostra su Depero e Clavel, che si inserisce nel filone dei maestri del XX secolo, proponendo un approfondimento sulla collaborazione creativa fra lo studioso svizzero Gilbert Clavel e il futurista roveretano Fortunato Depero: in particolare viene esaminato il loro apporto nel contesto della colonia artistica formatasi a Capri e Anacapri a partire dagli anni ’15 del Novecento denominata “Artopoli”, frequentata attivamente da Filippo Tommaso Marinetti, Benedetta Cappa, Enrico Prampolini, Francesco Cangiullo, Julius Evola e per un breve periodo anche da Pablo Picasso e Jean Cocteau, senza dimenticare Michele Semenov, Sergej Djaghilev e il ballerino Léonide Massine. L’esposizione si concentra sulla ricerca pittorica e intellettuale di Depero, a partire dalle illustrazioni realizzate per Clavel per poi approdare all’apice della sperimentazione teatrale che sfocia nei Balli Plastici.
Fortunato Depero (Fondo, 30 marzo 1892 – Rovereto, 29 novembre 1960) è uno dei grandi protagonisti del Futurismo. Pittore, illustratore, scenografo e costumista, si adopera per dare vita a un linguaggio di sperimentazione, poetico e astratto. Nel 1916 incontra a Roma lo studioso Gilbert Clavel (Kleinhüningen, 29 maggio 1883 – Basilea, 6 settembre 1927), con il quale stringe un’amicizia fraterna che dà vita a progetti innovativi. Centrale risulta il rapporto di Clavel con la Torre di Fornillo, suggestivo edificio di proprietà di Clavel, luogo di arte, poesia e sperimentazione. Nel 1917, dalla loro collaborazione nascono i Balli Plastici.

Nelle sale del m.a.x. museo sono esposte oltre duecento opere tra bozzetti, studi, schizzi, dipinti e marionette di legno, arazzi, una maquette, fotografie vintage, lettere e documenti (alcuni inediti) che mettono in rilievo l’intensa relazione fra la concezione estetica di Clavel e l’apporto artistico dell’opera di Depero.
L’esposizione si svolge in collaborazione con il Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto e vanta la sinergia con istituzioni prestatrici di grande prestigio, fra cui l’Archivio di Stato di Basilea; essenziali sono anche i prestiti di preziose collezioni private.

La mostra è a cura di Luigi Sansone e Nicoletta Ossanna Cavadini.

periodo espositivo
23 ottobre 2023 – 7 aprile 2024
martedì – domenica 10.00–12.00 e 14.00–18.00
lunedì chiuso

I prossimi eventi da segnarsi in agenda:

martedì 19 marzo 2024
Gita a Basilea con l’Associazione amici del m.a.x. museo aamm in relazione alla mostra Depero e Clavel
sabato 23 marzo 2024, ore 10.30
nonni e nipoti al museo, nell’ambito della mostra al m.a.x. museo su Depero e Clavel

APERTURA MOSTRA
KANDINSKY, KLEE, MARC, MÜNTER…E ALTRI
Espressionisti dalla Fondazione Werner Coninx

Dal 10 marzo al 2 giugno 2024, il Museo Comunale d’Arte Moderna di Ascona presenta la prima di una serie di mostre che valorizzerà il patrimonio di 189 opere concesse in prestito permanente dalla Fondazione Werner Coninx di Zurigo, tra le più importanti in Svizzera.

La rassegna si concentra su 14 artisti, tutti accomunati dall’appartenenza all’espressionismo lirico di Monaco di Baviera. Tra essi, spiccano i fondatori della Neue Künstlervereinigung München (Nuova Associazione degli Artisti di Monaco) e del Blaue Reiter (Cavaliere azzurro), quali Wassily Kandinsky, Gabriele Münter, Marianne Werefkin, Franz Marc, i loro amici o conoscenti August Macke, Paul Klee, Heinrich Campendonk, Louis René Moilliet e Richard Seewald o gli esponenti che sono stati prossimi ai loro esiti, Adolf Hölzel, Conrad Felixmüller, Robert Genin, Andreas Jawlensky e Ignaz Epper.

In contemporanea al secondo piano:

🔷 Marianne Werefkin. Mostra permanente

Al secondo piano del Museo Comunale è sempre allestita una selezione di opere di Marianne Werefkin (1860-1938), appartenenti prevalentemente alla collezione della Fondazione Marianne Werefkin, ospite stabile del Museo, che con circa 100 dipinti e 170 libretti di schizzi, nonché vari disegni e numerosi documenti scritti, è di gran lunga la più importante di questa straordinaria artista.

🔷 Carl Weidemeyer ad Ascona. Omaggio allo storico ed economista Wolfgang Oppenheimer

In occasione dei 10 anni dalla scomparsa di Wolfgang Oppenheimer (1923-2014), economista, storico, letterato e amante dell’arte, il Museo Comunale d’Arte Moderna inaugura una piccola mostra dedicata all’artista e architetto Carl Weidemeyer (1882-1976), suo intimo amico e ideatore di molti edifici protorazionali di Ascona, come Villa Chiara, abitazione della famiglia Oppenheimer. Le opere provengono dalla collezione del Comune di Ascona, dalla collezione di famiglia e dal lascito della Fondazione Carl Weidemeyer, fondata dallo stesso Oppenheimer allo scopo di onorare, valorizzare e divulgare l’opera dell’architetto che tanto apprezzava.

GLI EVENTI COMMEMORATIVI DI WOLFGANG OPPENHEIMER CONTINUANO…

🔷 Teatro San Materno (Via Losone 3, Ascona)
10 marzo 2024, ore 17.00
Concerto Da 11 a 12 note – Danzando Ligeti

Una nuova creazione della Compagnia Tiziana Arnaboldi. Musica ricercata di Györgi Ligeti (1923) con il pianista Gabriele Leporatti che suonerà sul pianoforte donato da Wolfgang Oppenheimer al Teatro San Materno.

🔷 Biblioteca Popolare di Ascona (Piazza G. Motta 37, Ascona)
6 aprile 2024, ore 10.30
Mattinata in memoria di Wolfgang Oppenheimer

Con gli interventi di:

Prof. Giorgio Gilardi (Co-presidente Biblioteca Popolare Ascona)
Arch. Paolo Kaehr (Fondazione Weidemeyer)
Arch. Paola Cerutti (Fondazione Weidemeyer)

In occasione di questo momento commemorativo, Sonja Rasmussen, figlia di Wolfgang Oppenheimer, donerà formalmente alla Biblioteca Popolare di Ascona la targa del Premio Schiller, conferita nel 1993 a Wolfgang Oppenheimer per le sue pubblicazioni storiche: Prinz Eugen von Savoyen – Feldherr, Staatsmann und Mäzen, 1663-1736, München (Callway) 1979; Necker – Finanzminister am Vorabend der Französischen Revolution, Stuttgart (D.V.A.) 1988; Die Macht der Sterne – Astrologie und Geschichte, München (Universitas) 1994; Das Refugium – Erinnerungen an Ascona, München (Universitas) 1998.

Museo Comunale d’Arte Moderna
Via Borgo 34
6612 Ascona
+41 (0)91 759 81 40
museo@ascona.ch

Aperto dal 10 marzo 2024
al 5 gennaio 2025

Martedì — sabato
10.00 — 12.00
14.00 — 17.00

Domenica e festivi
10.30 — 12.30

“LE QUATTRO STAGIONI” E ROCCHI RADDOPPIANO

In considerazione della grande richiesta di biglietti, il Teatro Sociale Bellinzona annuncia una replica supplementare ciascuno di due eventi della stagione 2023-24:

LE QUATTRO STAGIONI
di Antonio Vivaldi, con Vladimir e Anton
primo concerto in programma: venerdì 15 marzo, ore 20.45
concerto supplementare: domenica 17 marzo, ore 17.00

MASSIMO ROCCHI
“Carte blanche”
primo spettacolo in programma: sabato 20 aprile, ore 20.45
spettacolo supplementare: domenica 21 aprile, ore 17.00

Informazioni di dettaglio sui due eventi sono ottenibili cliccando sul titolo.

La prevendita per queste repliche supplementari e per tutti gli altri eventi della stagione 2023-24 del Teatro Sociale Bellinzona è aperta all’InfoPoint Bellinzona, piazza Collegiata 12, tel. 091 825 48 18, e, con supplemento, presso tutti i punti vendita Ticketcorner e su www.ticketcorner.ch

Shazar Gallery di Napoli presenta Andreas Steinbrecher ALBA dal 16 marzo al 15 maggio 2024

a cura di Valeria Shaefer
Opening: venerdì 15 marzo 2024 dalle 18,00 alle 21,00
Dal 16 marzo al 15 maggio 2024

Venerdì 15 marzo, dalle ore 18.00, la Shazar Gallery presenta ALBA di Andreas Steinbrecher, a cura di Valeria Shaefer. La prima personale a Napoli dell’artista kazako offre la possibilità di immergersi nelle tele dalle forme indefinite, nei paesaggi irreali, popolati da creature ed elementi solitari che accompagnano l’osservatore in un viaggio straniante ed ammaliante. Negli spazi di via Pasquale Scura il percorso espositivo si sviluppa attraverso dipinti dalle sagome inusuali che accostate esplorano narrazioni complesse e le cui composizioni assurgono a finestre su universi interiori. Le sperimentazioni dell’artista sembrano portarlo sulla scia di differenti tempi dell’arte, tra citazioni e contrasti visivi Steinbrecher raggiunge e aggiunge constanti accezioni contemporanee fino al raggiungimento di un personalissimo linguaggio.

Nella pratica artistica di Steinbrecher quello che salta subito all’occhio è l’idea molto personale di collegare le forme sulla tela come dei moduli per formare nuove composizioni più grandi: un esempio sono le opere Rast del 2023 e Rast II del 2024. L’autonomia non è più il prerequisito primario per un’immagine, piuttosto è il potenziale per un cosmo visivo eterogeneo che consente spazio per una narrazione, un’emozione o una riflessione sulla propria corporeità. L’artista concepisce i suoi quadri come parti che si riuniscono in un processo mutevole per creare una composizione.

Andreas Steinbrecher integra ripetutamente nei suoi quadri vedute di paesaggi idilliaci, che ricordano i luoghi della nostalgia di Caspar David Friedrich. concepire i miei quadri come parti che si riuniscono in un processo mutevole per creare una composizione.

Nella sua esplorazione della pittura di paesaggio, uno dei motivi più autentici della storia dell’arte classica, Andreas Steinbrecher combina le tradizioni pittoriche esistenti con l’idea del paesaggio come struttura incarnata in cui si fondono i confini tra interno ed esterno, uomo e ambiente.

… le immagini raccontano anche di una natura dalla quale, congelati in dipinti iconici, reel ed emoji mozzafiato, ci alieniamo fatalmente sempre più. (Marina Sammeck)

Andreas Steinbrecher (Chelikemir – Kazakistan – 1984) vive e lavora a Düsseldorf dove ha frequentato l’Accademia d’arte. Ha esposto in diverse mostre personali e collettive soprattutto in Germania, vincendo numerosi riconoscimenti.

La mostra ALBA sarà visitabile fino al 15 maggio 2024 dal martedì al sabato dalle 14.30 alle 19.30 e su appuntamento.

Shazar Gallery
Via Pasquale Scura 8
80134 Napoli Tel. 081 1812 6773 www.shazargallery.com – info@shazargallery.com

Shazar Gallery presenta Andreas Steinbrecher ALBA a Napoli dal 16 marzo al 15 maggio 2024

a cura di Valeria Shaefer

Opening: venerdì 15 marzo 2024 dalle 18,00 alle 21,00
Dal 16 marzo al 15 maggio 2024

Venerdì 15 marzo, dalle ore 18.00, la Shazar Gallery presenta ALBA di Andreas Steinbrecher, a cura di Valeria Shaefer. La prima personale a Napoli dell’artista kazako offre la possibilità di immergersi nelle tele dalle forme indefinite, nei paesaggi irreali, popolati da creature ed elementi solitari che accompagnano l’osservatore in un viaggio straniante ed ammaliante. Negli spazi di via Pasquale Scura il percorso espositivo si sviluppa attraverso dipinti dalle sagome inusuali che accostate esplorano narrazioni complesse e le cui composizioni assurgono a finestre su universi interiori. Le sperimentazioni dell’artista sembrano portarlo sulla scia di differenti tempi dell’arte, tra citazioni e contrasti visivi Steinbrecher raggiunge e aggiunge constanti accezioni contemporanee fino al raggiungimento di un personalissimo linguaggio.
Nella pratica artistica di Steinbrecher quello che salta subito all’occhio è l’idea molto personale di collegare le forme sulla tela come dei moduli per formare nuove composizioni più grandi: un esempio sono le opere Rast del 2023 e Rast II del 2024. L’autonomia non è più il prerequisito primario per un’immagine, piuttosto è il potenziale per un cosmo visivo eterogeneo che consente spazio per una narrazione, un’emozione o una riflessione sulla propria corporeità. L’artista concepisce i suoi quadri come parti che si riuniscono in un processo mutevole per creare una composizione.
Andreas Steinbrecher integra ripetutamente nei suoi quadri vedute di paesaggi idilliaci, che ricordano i luoghi della nostalgia di Caspar David Friedrich. concepire i miei quadri come parti che si riuniscono in un processo mutevole per creare una composizione.
Nella sua esplorazione della pittura di paesaggio, uno dei motivi più autentici della storia dell’arte classica, Andreas Steinbrecher combina le tradizioni pittoriche esistenti con l’idea del paesaggio come struttura incarnata in cui si fondono i confini tra interno ed esterno, uomo e ambiente.
… le immagini raccontano anche di una natura dalla quale, congelati in dipinti iconici, reel ed emoji mozzafiato, ci alieniamo fatalmente sempre più. (Marina Sammeck)
Andreas Steinbrecher (Chelikemir – Kazakistan – 1984) vive e lavora a Düsseldorf dove ha frequentato l’Accademia d’arte. Ha esposto in diverse mostre personali e collettive soprattutto in Germania, vincendo numerosi riconoscimenti.
La mostra ALBA sarà visitabile fino al 15 maggio 2024 dal martedì al sabato dalle 14.30 alle 19.30 e su appuntamento.

Shazar Gallery
Via Pasquale Scura 8
80134 Napoli Tel. 081 1812 6773 www.shazargallery.com – info@shazargallery.com

Abbiamo il piacere di informarvi sul programma di eventi e mediazione culturale proposto dal Museo Vincenzo Vela a Ligornetto per i prossimi mesi.

Il primo appuntamento sarà il 20 marzo, Giornata Mondiale del racconto, un pomeriggio in compagnia con l’artista Laura De Bernardi ospite nelle sale del Museo con la sua installazione Raccolta, un incontro e laboratorio specialmente pensato per il giovane pubblico, in collaborazione TaM – Tandem al Museo.

Il 24 marzo, è proposto un incontro tra l’artista Laura De Bernardi e la direttrice Antonia Nessi e, a seguire, ispirati dalla natura oggetto della ricerca dell’artista, è presentato uno spettacolo per tutto il pubblico di e con Antonio Catalano, La biblioteca delle meraviglie, in collaborazione con il Festival Internazionale di narrazione di Arzo.

Cliccando qui trovate il calendario completo degli eventi e il flyer dei primi due appuntamenti.

23 MARZO 2024: EVENTI DEDICATI ALLA STAZIONE DI CHIASSO
Festeggiamenti per il 150esimo anniversario della stazione ferroviaria internazionale
Inaugurazione della rinnovata stazione FFS
La stazione ferroviaria di Chiasso porta da 150 anni esatti la qualifica di “internazionale”, ruolo e compito affidatole fin dalla sua entrata in attività. Questa importante ricorrenza cade in concomitanza con la fine dei lavori di ammodernamento dello stabile viaggiatori da parte delle FFS. Lo sguardo al passato e le prospettive per il futuro si incontrano idealmente, dando vita a una giornata dedicata in agenda sabato 23 marzo 2024. La data scelta proporrà in particolare una parte di festeggiamenti aperta al pubblico organizzata dal Comune di Chiasso con la collaborazione del Club Amici Ferromodellisti, dalla tarda mattinata, che seguirà all’inaugurazione della stazione rinnovata secondo il programma a cura delle FFS.
A fare da ponte fra i due momenti di questa importante giornata sarà il battesimo di un treno TILO con lo stemma di Chiasso: questo convoglio, che il 23 marzo sosterà nella zona della festa a fianco del P+R a nord della stazione, da quel momento in poi veicolerà e confermerà sulla rete il rapporto che da sempre – anche per questa occasione di festa – lega il Comune e le Ferrovie federali svizzere.
Il programma dei festeggiamenti per il 150° anniversario non si esaurirà il 23 marzo, ma proporrà delle occasioni di incontro e approfondimento anche dopo la giornata ufficiale.

EVENTI DEL 23 MARZO 2024
Il Comune di Chiasso, in collaborazione con il locale Club Amici Ferromodellisti, ha il piacere di offrire alla popolazione un variegato programma di eventi per celebrare il 150° anniversario della stazione internazionale. Il punto culminante del programma si svolgerà sabato 23 marzo 2024: la parte pubblica interesserà la zona del piazzale P+R a nord della stazione e in prossimità della sede degli Amici Ferromodellisti.
L’avvio sarà dato dall’arrivo, attorno alle ore 10.30, del treno TILO appena battezzato con lo stemma di Chiasso, che sosterà sul binario 673. Ad attenderlo, sul binario 674 (sull’altro lato della pensilina) sarà già presente il Prestige Continental Express, treno speciale allestito riproducendo lo stile del mitico Orient Express, che potrà essere visitato fino alle ore 17.00 con musica dal vivo al pianoforte eseguita dal Mo. Fulvio Rosa e servizio bar; a bordo del treno la serata proseguirà con la “Cena con delitto” proposta da Mövenpick Restaurant Chiasso (prenotazione obbligatoria). Il Prestige Continental Express sarà aperto al pubblico anche domenica 24 marzo, dalle ore 9.00 alle ore 13.00.
Il piazzale del parcheggio viene riservato al capannone, dove anzitutto sarà dato il saluto di benvenuto da parte delle Autorità. Offerti dal Comune, a partire dalle 11.30 nel capannone saranno proposti aperitivo e maccheronata (pranzo a cura del Rione La maccheronata); a garantire l’accompagnamento musicale ci saranno La Bandella di Tremona e, nel pomeriggio, il Gruppo “Quartieri Alti” Corni delle Alpi di Mendrisio. Lo spazio sarà inoltre predisposto per attività ricreative (i bambini potranno divertirsi sul trenino che percorre la zona dei festeggiamenti) e stand informativi, allestiti da Polizia dei trasporti, Login Formazione Professionale, Hupac, Galleria Baumgartner, Mendrisiotto Turismo, Swissminiatur.

CONFERENZE PUBBLICHE SUL TEMA “FERROVIA”
I festeggiamenti vivranno il loro apice nella giornata del 23 marzo, ma il tema sarà anche oggetto di quattro conferenze pubbliche:
• martedì 9 aprile 2024, ore 20.30, foyer Cinema Teatro Chiasso
La stazione di Chiasso. Ricordi, linguaggio e persone
Graziano Gianinazzi, già Ispettore d’esercizio ferroviario in Ticino
Adriano Gobbi, già Capostazione a Chiasso Smistamento
Enrico (Chico) Bernasconi, già Capomovimento a Chiasso Viaggiatori
Moderatore Bruno Costantini, vice-direttore del Corriere del Ticino
In collaborazione con Club “Amici Ferromodellisti Chiasso”
• martedì 16 aprile 2024, ore 20.30, foyer Cinema Teatro Chiasso
La Stazione ferroviaria di Chiasso: dal fabbricato in legno alla realizzazione della Stazione Ferroviaria Internazionale
Nicoletta Ossanna Cavadini, Direttrice m.a.x. museo e Spazio Officina
Arte e polemiche alla stazione di Chiasso. “L’emigrante” di Pietro Chiesa e “Italia Svizzera” di Margherita Osswald-Toppi
Simona Martinoli Stebler, Storica dell’arte
Moderatore Flavio Cometta, presidente Circolo “Cultura, insieme” Chiasso
In collaborazione con Circolo “Cultura, insieme” Chiasso

• martedì 23 aprile 2024, ore 20.30, foyer Cinema Teatro Chiasso
La Chiasso ferroviaria: tra passato e futuro
Remigio Ratti, Professore ed Economista
Logistica – la spina dorsale dell’economia nazionale e locale
Bernhard Kunz, già CEO gruppo Hupac
Moderatore Flavio Cometta, presidente Circolo “Cultura, insieme” Chiasso
In collaborazione con Circolo “Cultura, insieme” Chiasso
• sabato 4 maggio 2024, ore 10.15, foyer Cinema Teatro Chiasso
conferenza seminariale
A quando il completamento di Alptransit? Il ruolo del Comitato del Gottardo dei 13 Cantoni – dall’Ottocento al futuro. Interventi di Remigio Ratti e Gianni Ghisla
tavola rotonda, moderazione Paolo Galli, Corriere del Ticino
Il futuro di Alptransit visto dal sud delle Alpi
fra i presenti: Bruno Arrigoni, Sindaco Chiasso, Michele Guerra, Vicepresidente Gran Consiglio, Bernhard Kunz, Hupac, Bernardino Regazzoni, già Ambasciatore a Roma, Hans-Peter Vetsch, Comitato del Gottardo, Giacomo Zamperini, Regione Lombardia
In collaborazione con ProGottardo-Ferrovia d’Europa, in occasione dell’assemblea annuale

Ci sono persone che superano e gestiscono situazioni difficili o complesse, con serenità e sembra privo di sforzi; insomma non si arrendono, anzi le fa crescere e diventano più resistenti. Cosa distingue tali persone da altre? Hanno sviluppato delle competenze resilienti!

Se una persona si trova in una sfida o una crisi nell’ambito privato o professionale, può essere il momento per chiedere un aiuto a un esperto, per uscirne sovrana e arricchita da questa difficoltà. I miei co-trainer cavalli sono una guida nei momenti in cui non si sa come andare avanti, mostrano come recuperare l’energia vitale e riconoscere la propria forza.

Fortunatamente non è però necessario trovarsi in una tale situazione per rafforzare le competenze resilienti. Ognuno può allenarle col vantaggio di essere ben attrezzato di strumenti utili nei momenti di bisogno e godere più successo e felicità.
Negli incontri col cavallo accompagnati dal Trainer in Resilienza, i cavalli rispecchiano quello che è e danno ispirazione verso nuove soluzioni.
Ce la potete fare… in 13 settimane col programma di coaching assistito dal cavallo allenate le vostre risorse interiori che permettono ad affrontare le situazioni complessi o difficili con maggior serenità o positività.

Ecco i prossimi eventi:

· Moonshine col cavallo
25 marzo
Com’è nato l’evento “Moonshine col cavallo”? Anni fa essendo occupata in ufficio di giorno, potevo stare solo la sera con il mio cavallo Gale (defunto nel 2022 a 29 anni). Basato su un rapporto di piena fiducia, mi permetteva di fare le passeggiate “notturne” al buio e in silenzio. Erano momenti magici e molto significativi per me. In modo tale da voler condividere con tutti quest’esperienza. Ho collegato le mie conoscenze mindfulness dalla formazione di coach ed ecco il risultato!

· Family day (per genitori con figli da 10 a 17 anni)
7 aprile
stare in natura in compagnia dei cavalli e aumentare le proprie conoscenze sul suo linguaggio del corpo e come relazionarsi con questo meraviglioso animale…questo è un’esperienza speciale sia per adulti che giovani.

· Conferenza Cane & Cavallo
16 aprile
in collaborazione con l’Associazione ETC dal 27 marzo si svolgeranno quattro serate con la educatrice cinofila di diverse discipline sportive, Diana di Crazy Dogs.
Nell’ultima serata informativa conoscerete il nostro comune ed innovativo progetto di un corso per proprietari di cani. Vi aspettiamo numerosi.

· Labirinto celtico col cavallo

19 aprile
In questo evento si percorre insieme al cavallo un labirinto celtico, dove si incontra sé stesso, rinnovando una parte di sé e uscendone rafforzati con nuove consapevolezze.

· Osa ad osare; il cavallo ti aiuterà!
23 aprile
Da aprile ad agosto compreso, si pratica mensilmente, durante la passeggiata consapevole col cavallo, un tema diverso della mindfulness! Iniziamo col coraggio che è la forma più nobile della fiducia.

Cooming soon!

Il cavallo ti aiuta con i powerpensieri (4 maggio)
-> consultate le varie attività della giornata e riservati un posto qui:
LA GIORNATA DEL BENESSERE CON CALENDAR PEOPLE – CALENDAR PEOPLE

Relazionarsi meglio col proprio cane e scoprire sé stessi con l’aiuto del cavallo (corso dal 18 maggio)

Il mio team di cavalli (potente e sensibile) ed io siamo pronti per dare sostegno al vostro successo e benessere.

Un caro saluto
Kathrin Knupp
ProLeading®Trainer
CAS in Training di Resilienza
Specialista del personale APF
+41 78 628 11 18
www.kathrinknupp.ch
tpc.kathrin.knupp@gmail.com
Il cavallo come trainer di vita…per una qualità di vita migliore.
FB @tpc.kathrin.knupp
IG @kathrinknupp
IN @kathrin knupp

SYLVA GALLI (1919-1943) E LE ARTISTE DEL SUO TEMPO

A cura di: Mariangela Agliati Ruggia e Giulio Foletti
con la collaborazione di: Alessandra Brambilla
Sede: Pinacoteca cantonale Giovanni Züst, Rancate (Mendrisio), Cantone Ticino, Svizzera
Date: 26 marzo – 8 settembre 2024

L’esposizione si inserisce nel filone delle rassegne dedicate alle donne artiste, al quale la Pinacoteca ha sempre riservato un’attenzione particolare, e intende raccogliere le principali opere realizzate da Sylva Galli, restituendo un’immagine a tutto tondo del suo percorso e mettendola a confronto con altre presenze attive negli stessi anni.
Sylva Galli, originaria di Bioggio, sviluppa la sua carriera artistica su un breve arco di tempo a causa della prematura scomparsa a soli 23 anni nel 1943.
Dopo una formazione alle Scuole di disegno di Lugano, frequenta il Technicum di Friborgo e l’Akademie Wabel, una scuola privata di nudo e di paesaggio aperta nel 1939 a Zurigo nello studio di Henry Wabel (1889-1981), orientando così la sua pittura anche all’esterno del territorio ticinese.
I generi da lei trattati vanno dalle nature morte ai ritratti ai paesaggi, agli interni, ai nudi, nei quali esprime una vena artistica già matura nonostante la giovane età.
Due sue opere sono conservate nelle collezioni di Palazzo Pitti a Firenze, una alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma; le altre, ad eccezione di alcuni pezzi importanti di proprietà del Museo d’arte della Svizzera italiana (Lugano), sono custodite ancora oggi dai discendenti.
Alle opere di Sylva è affiancata una selezione di dipinti realizzati da altre pittrici del suo tempo quale complemento e utile confronto. La scelta è ricaduta su coloro che si sono dedicate all’attività artistica tentando di farne una professione, muovendo da studi non solo da autodidatta e partecipando ad esposizioni: Anna Baumann-Kienast, Regina Conti, Rosetta Leins, Margherita Osswald-Toppi, Irma Giudici Russo, Anita Nespoli, Anita Spinelli, Mariangela Rossi, Irma Bernasconi-Pannes, Adelaide Borsa. A Germaine e Simonetta Chiesa, rispettivamente moglie e figlia di Pietro Chiesa, viene dedicata un’apposita sezione.
Nella sala da cui prende avvio il percorso, quale ideale premessa, si presentano inoltre opere delle poche donne con studi accademici che si dedicarono all’arte non solo per diletto appartenenti alle generazioni precedenti: Adelaide Pandiani Maraini, Valeria Pasta Morelli, Marie-Louise Audemars Manzoni e Giovanna Béha-Castagnola. È inoltre proposta una ricostruzione non filologica realizzata con oggetti del tempo, con l’intento di far assaporare i temi legati al lavoro femminile. Sono esposti in particolare due abiti disegnati da Rachele Giudici, appassionata studiosa di costumi tradizionali ancora legata all’Ottocento, anche se la sua vita si svolse prevalentemente nel XX secolo.
Il lavoro di ricerca e studio è documentato attraverso un catalogo riccamente illustrato, che vuole offrire un primo sguardo su figure significative per ricostruire l’evoluzione della presenza femminile anche in campo artistico.

INFORMAZIONI

Mostra a cura di
Mariangela Agliati Ruggia
Giulio Foletti
con la collaborazione di
Alessandra Brambilla

Assistenti alla segreteria,
mediazione e allestimento
Isabella Foglia
Beatrice Mastropietro
Monica Pagani
Micol Sofia Regazzoni
Lucrezia Sertori

Ricerche bibliografiche
Isabella Foglia
Nicoletta Paolocci Alborghetti
Lucrezia Sertori

Allestimento Progetto
Sofia Petraglio
Direzione lavori e coordinamento
Paolo Bianchi Alessandra Brambilla Realizzazione
Dipartimento delle finanze e dell’economia,
Sezione della logistica
con
Piercarlo Bortolotti
Desio Canzali
Falegnameria Enzio Cereghetti Sagl Orari, prezzi e servizi:

26 marzo – 8 settembre 2024

marzo-giugno e settembre:
da martedì a venerdì: 9–12 / 14–17
sabato, domenica e festivi: 10–12 / 14–17
luglio e agosto: 14–17
chiuso il lunedì (aperto 1/4 e 20/5)

intero: CHF/€ 10.-
ridotto (pensionati, studenti, gruppi): CHF/€ 8.-
Visite guidate su prenotazione anche fuori orario; bookshop; parcheggi nelle vicinanze.
Si accettano carte di credito.

La tradizione della calligrafia cinese incontra la modernità dell’astrazione nella pittura contemplativa di Yang Xiaojian
Il nuovo progetto del ciclo «Global Aesthetics» del MUSEC vede protagonista l’artista cinese Yang Xiaojian che confrontandosi sia con l’antica tradizione della calligrafia sia con gli influssi dell’astrattismo occidentale, ha saputo costruire un linguaggio personale in cui tradizione e modernità si intrecciano e si rispecchiano. L’esposizione Landscapes of Identity, curata da Giancarlo Ermotti e Massimiliano Vitali, presenta 156 opere su carta di riso dipinte a inchiostro e acqua, con talvolta l’aggiunta di colori acrilici, tutte realizzate tra il 2004 e il 2021. La selezione restituisce gli esiti dell’itinerario che ha portato l’artista, nato nel 1960, ad abbandonare l’arte della calligrafia tradizionale a favore dell’astrazione: dalla parola dipinta che condensa il pensiero alla possibilità di restituire, via la pittura astratta, un rapporto più ampio, aperto e comprensivo con l’universo.
Per Yang Xiaojian tutto ha inizio con la contemplazione: una nuvola che lentamente avvolge e nasconde il profilo di una montagna, una sedia o altri oggetti, un particolare evento nella società come nella vita personale, ogni cosa può essere fonte d’ispirazione. L’arte nasce sempre dalla vita e torna alla vita: è questa una lezione che l’artista apprende presto, quando poco più che ventenne si dedica alla calligrafia tradizionale. Anche la «bella scrittura» non dipende dalla forma e dalla precisione degli ideogrammi, essa è tanto più bella quanto più è il riflesso delle emozioni di chi la realizza. I segni di inchiostro nero, acrilico e acqua sui fogli di carta di riso sono la traccia visibile delle emozioni e dei pensieri dell’artista. Oltrepassando il rapporto tradizionale tra mimesi e realtà, le sue opere astratte lasciano intravedere uno spazio interiore che ondeggia e risuona come foglie e steli di bambù al vento. Simili a veri e propri paesaggi che si svelano agli occhi, le opere esposte invitano così anche chi le osserva a concedersi il tempo e il silenzio della contemplazione.

MUSEC – Museo delle Culture Lugano
Villa Malpensata, Riva Caccia 5 / Via G. Mazzini 5, Lugano
+41(0)58 866 69 60
www.musec.ch

Inizia la stagione espositiva alla Fondazione Marguerite Arp

Domenica 31 marzo, il giorno di Pasqua, lo spazio espositivo della Fondazione Marguerite Arp a Locarno-Solduno riapre con la nuova mostra:

Arp, Taeuber-Arp, Bill
Alleanze

31 marzo – 3 novembre 2024

La mostra è incentrata sull’amicizia e la collaborazione tra Jean Arp (1886-1966), Sophie Taeuber-Arp (1889-1943) e Max Bill (1908-1994), tre figure centrali dell’avanguardia artistica europea, di cui si presentano sculture, rilievi, dipinti e opere su carta – alcune mai esposte al pubblico – della Fondazione Marguerite Arp e della collezione di Chantal e Jakob Bill.

Negli anni Trenta del Novecento, periodo di grande fermento, nascono gruppi e associazioni di artisti accomunati dall’intento di difendere e promuovere l’arte non figurativa. Dapprima a Parigi, dove si formano gruppi come Cercle et Carré e Abstraction-Création, in seguito in Svizzera con Allianz che riunisce le artiste e gli artisti moderni e ne promuove le opere attraverso mostre comuni e portfolio editi dall’Allianz-Verlag.

www.fondazionearp.ch